A korábbi Bandaids után a Watch It Burn tovább mélyíti azt a sötétebb, személyesebb irányt, amely Katy Perry új alkotói korszakát jellemzi. A szerzemény érzelmileg rendkívül intenzív popdal, amely nem annyira a bosszúról, mint inkább a felszabadulásról, az önmagunkhoz való visszatalálásról és az áldozatszerep elutasításáról szól.

A kislemez egy nehéz magánéleti időszakot követően érkezett, amelyet az énekesnő nem nyilvános drámává, hanem zenei katarzissá formált. A Watch It Burn olyan vallomásként hat, amelyet többé nem suttogva, hanem nyíltan mondanak ki: dühvel, tisztán és új belső erővel.
A dal vizuális világa tovább erősíti ezt az üzenetet. A hivatalos videóban Katy Perry egy szürreális átalakuláson megy keresztül, amelyet tűz, káosz és a skorpió szimbolikája kísér. A skorpió a védelem, az ösztön, a fájdalom és az újjászületés jelképeként jelenik meg. Az énekesnő pedig nem rejti el a sötétebb oldalát, hanem inkább páncéllá formálja azt.

Ez az új korszak nem a tökéletességre törekszik. Sokkal nyersebb, direktebb és emberibb, mint korábbi munkái. A Watch It Burn azt a pillanatot ragadja meg, amikor valaki belefárad abba, hogy kívülről erősnek és rendezettnek mutassa magát, miközben belül darabokra hullik – és végül úgy dönt, hogy nem próbálja tovább „megjavítani” a régi világát, hanem hagyja összeomlani.

Katy Perry pályafutása során mindig a nagyívű látványvilágra épített: tűzijátékok, buja cukorkaszínű díszletek, kozmikus fantáziák és látványos, színház elemek jellemezték produkcióit. A Watch It Burn esetében a grandiózus megközelítés megmarad, ám a színek sötétebbek, a gesztusok élesebbek, a középpontban pedig minden eddiginél személyesebb történet áll.

📷Kevin Mazur/Getty Images